以“无我”把握“真我”【皇冠手机登陆官网】

发布时间：2024-01-27  人浏览

本文摘要：山水（国画）105×51厘米王原祁江苏省美术馆藏文人画不单单是一种造型艺术，它指向心灵，具有类似于宗教的品格。

山水（国画）105×51厘米王原祁江苏省美术馆藏文人画不单单是一种造型艺术，它指向心灵，具有类似于宗教的品格。文人画深深扎根于画家的生命之中，就是指画家心里生长出来的，是画家内心不为人知之所在，在文人画抽象化形式背后反映的是中国文人独有的生命观与心灵体验。文人画的兴起是对绘画传统与表现手法的“双重憎恨”，使其挣脱了表现手法的程式化，取得了自己独立国家的维度，展现出为形而上的意味。

正是这种现代性，使文人画沦为中国绘画的主流，既有东方的审美趣味，又兼备现代的艺术品格，自此，文人画引导中国画坛五百年。由“炼”改向“心源”，文人画改向了心灵的维度，从画家内心与情感必须做到其艺术形式。画家笔下每一个笔触与线条都是心灵的反映，具有“心印”的痕迹。

文人画仅次于的价值在于找到了宇宙世界虚空的本质，一切转瞬即逝，以“无我”做到“真为我”。天地与我共存，万物与我为一，在精神上建构内在的理想化心理空间，建构永恒的流动空间。

这个心理空间享有内在的时间，在这里画家可以安身立命、神游物外，以笔触、墨迹、韵律与形式记录生命的现实，使受限的个体以求打破，与大自然宇宙的元真为气象浑融，取得“永恒”。从有所不同角度说明了心与大自然的同构性，画家力图展现出大自然的本真并让人们感觉。正是这种独有的生命观与精神特质，确保了文人画中东方的静观特质。西方的自然观是人对大自然的吞并，文人画的自然观与西画的自然观全然不同，大自然是生命的母体，是生命的根源所在，人与自然人与自然共生是文人画自然观的一个特征。

西画以构造性为特征，侧重大自然的重现，在平面的纸上呈现出三维的幻觉，“幻觉主义”是解读西画本质的最重要窗口。与西画轻物象之“幻”有所不同，文人画付出代价内心的现实，侧重做到物象之真为，他们以专一的感情去仔细观察大自然、捕猎大自然与浑融大自然。

他们对大自然的独有感觉和思想情感方式，使其找到了重现大自然的“幻觉”的不可靠性，在永恒的流动的宇宙虚空里，一切正处于无尽的循环之中，何以做到真为？文人画家最后从老庄和禅宗那里寻找答案——明心见性。在禅宗的观念里，只有人与自然合二为一，才能从大自然参悟，取得心灵的和平。

文人画侧重主观心灵的展现出与净化，以自性温柔之心做到大自然宇宙本真，这种思想与情感沦为文人画家参究宇宙本真以及绘画之美的源泉。文人画家作画，不仅做到大自然的景观，更加侧重做到大自然根源的生命。只有心与大自然无间浑融，才能做到大自然的纯粹与现实，将自我的思想与精神贯注笔端，一超入“无我之境”。

艺术家与大自然一起打消，将自我沉浸于大自然之中，超过心理浑融的境界，是大自然的一部分。这些作品不受限于大自然的重现与物象的形如，而是付出代价内心现实，具备浓烈的个人主义主观色彩，侧重物象内在“神”与“气韵”的做到，将内心的体验与情感必须融会大自然物象之中，突显个人情感维度，将大自然建构转化成为永恒的艺术形式，分解独有的审美形式。文人画题材的物象多是山川悠远、素雅淡泊的烟云山景、枯木竹石、水波空亭等，侧重笔墨情趣，物象是次要的，笔墨本身才是目的。

在造型上“不欲形如”，删繁就简、生动总结；用笔天趣大自然，用墨高古，皴法自在开朗，用色古雅淡远，具备浓烈的黑白二色的象征物意味，往往淡墨枯笔而神韵自现。文人画之所以无与伦比，在于其“打开心灵”的最出色力量，正是这种心灵的力量使文人画可以打破时空。这也是我们看黄公望的《富春山居图》往往有一种大自然本源的感觉。

富春山是大师心灵的象征物，心灵简化的理想空间沦为安身立命之所，沦为一种心灵的返照与现实。

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