绘画构图规律初探‘皇冠手机登陆官网’

发布时间：2024-07-10  人浏览

本文摘要：线条也叫章法，经营方位，布局，是形式美的最重要因素。

线条也叫章法，经营方位，布局，是形式美的最重要因素。好的线条往往先声夺人，甚至比内容还要抢眼。中外美术史上大量名作不但给后人留给了非常丰富的艺术形象，也构成了各种经典的线条样式。

本文谈的线条，并非指线条样式，而是探究线条的内在规律以及由此衍生出来的线条要点。线条的一般规律线条的本质到底是什么？所谓线条就是根据对立统一的原则，利用对立、制造矛盾然后统一对立，以反映作者的构想。

这个定义说明了了线条的一般规律，限于于任何类型的创作。它的前半句很好解读，即线条要根据对立统一的原则，这应当没什么疑义，因为线条规律是形式规律的一部分，形式规律的原则是对立统一，线条大自然也无法违反。问题在于如何解读“利用对立、制造矛盾、统一对立”。

要解释这一点，笔者指出最差的例子要数梵高作品。很多人以为梵高的画，好就好在它具备一种非理性的疯狂，或许他作为一个疯子艺术家的形象早已深入人心，人们不坚信梵高可以耐心到在线条上能精妙地利用和生产那么多对对立。

在笔者显然，梵高完全每一幅作品的线条都可圈可点，莫不反映了线条的一般规律。比如他的风景作品很少使用近景线条，就算画近景也不会利用房子的大小错落对比。他的风景画一般都有反感的投影感觉，类似于中国画的“清远”（也有“深远影响”）。

熟知投影规律的人都告诉，投影特别是在是反感的投影，它所导致的将近大近小、近实远元神、将近长近较宽、将近显近灰等变化天然具备对立统一美感，因其近和近、长和较宽等都往两极方向发展，是高度的矛盾，然而梵高实在投影导致的客观对立还不是他想的画面效果，所以他还生产了不少对立。以其代表作《星夜》为事例，夜空中的星星在远近上早已有大小对比，梵高似乎不失望这样不温不火的对比，他要让大的更大，小的更加小，经他这么一处置，人们找到原本星空还可以所画得如此激越。这幅画引发了无数人的“回响”，然知音并不多，如果只看见它的“热”（内心动荡不安），而看到“冻”（耐心地利用大小对比等掌控线条），是算不上它的知音的。

利用自然界和人物客观存在的对立（长短、笔画、浓淡、方圆、曲直、用字、剩空、显灰等），并在其基础上生产（高估）对立的线条，这在梵高的作品中比比皆是。那么梵高又是怎么统一画面中这么多锐利对立的呢？办法有很多，有时他用对比色有所不同面积来超过统一，有时用一个主色统一画面，更加多时候是用其独有的个人风格使画面每一部分既多样又统一。

内容与形式（线条）的关系主题性创作，尤其是革命历史画，一般是再行出有题目，给任务，然后作者领有了任务之后才开始构想人品，找寻形象、线条这些，比如上世纪五六十年代的革命历史画《地道战》《血衣》《英雄壮烈》《狼牙山五壮士》《百万雄师舟长江》等都是这样创作出来的。但在这些所画的明确创作过程中，就很难说是再行有内容后有形式（线条），很有可能是内容和形式（线条）同时展开。

比如《百万雄师舟长江》，董希文为了更佳地引人注目解放军势不可挡的雄姿，把这幅画的背景基调用解放军黄绿色军服的补色紫红色所画出。这里的黄绿色军服既可以看做内容也可以看做形式（线条）。又如《狼牙山五壮士》，它的纪念碑线条令人印象深刻印象，正如詹建俊所说，把英雄和山联系一起结为一个整体是人民乐意看见的线条，很显著，这里的“狼牙山”既是内容也是形式（线条）。也有再行有形式（线条）后有内容的，比如苏里科夫《女贵族莫洛佐娃》，据传是他再行受到雪地上乌鸦的灵感（大块红围困小块黑）才寻找了创作的启发。

内容可以要求形式，形式具备比较独立性，反过来也可以制约内容，这本来就是马克思主义文艺理论的一部分，只不过人们习惯于内容要求形式的创作原则，而忘了再行有形式（线条）后有内容在创作中也是常有的事。我们一般来说说道的创作启发，多数时候确由某个感人的形象或一件激动人心的事件引发，但一个美的动作，一个漂亮的色调，一种有抽象化美感的点线面的形式人组，经常能带来作者以创作启发也是不争的事实。内容和形式也可以在创作中交错展开，互相制约，循环往复，大大提高创作思想内涵和形式美。

创作和线条都是复杂事物，很难用一种思维定式来套。线条要险中求稳非常丰富中闻全然抽象中闻抽象化孙过庭在《书谱》中把学书过程分成三个阶段：“初学产于，但欲平正；既闻平正，委平险绝；既能险绝，重归平正。

”只不过绘画也有一个平正和险绝的对立，不过和书法有所不同，绘画从一开始，线条就要平险绝，要险中有大位。线条要超过险要中有大位，以险要居多，无非在长短均衡上做文章。

画画要么左重右轻或左轻右重，要么上重下轻或下重上轻，许多人不告诉画面上下也可以长短失衡。没长短变化的画，就如同唱歌声调没平缓、往复，令人昏昏欲睡。

所谓长短均衡，主要是指作品上下左右分量不要四平八稳，要尽量防止平面式平衡，然而平面线条即上下左右分量差不多并非几乎无法用，用得好也可以出有效果，不过在平面里面总还是要有一点变化更为适合。非常丰富和全然是约束线条的另一对最重要辩证关系，抽象和抽象化则是它的孪生兄弟，它们称谓不一样，却有很多相似之处。这两对辩证关系，在线条上都起着十分关键的起到。

画面非常丰富，一般指细节较多，通俗谈就是“有看头”，然而细节过于多处置很差不但有“打碎”“花上”的危险性，还有可能变丑。罗工柳回想他在欧洲看画经历时曾说道，许多技术高超的西方表现手法绘画并没使他深感敬佩，因其细节上过分执着细致，面面俱到，结果丧失了整体的总结力，如同走出菜市场和肉铺，反而使他推倒尽胃口。坚信许多有作画经验的人会回应感同身受——作画太抠细节，却吃力不讨好，使画面丧失简练、全然和抽象化之美。

这样的画，用陆俨少的话谈是作者所画得累官，观众看了更累。为什么辛辛苦苦所画了很多细节反而得不偿失呢？原因在于很多画家不告诉抽象中隐蔽着的抽象化美因素（简练的几何包含关系，比如水平线和垂直线，比如点线面关系）是绘画产生形式美的关键所在。

一幅表现手法绘画如果无法在整体线条上具备一种几何包含关系，它就认同要在全然上栽跟头，所以高明的画家在作画之前就能把对象翻译成点线面体的抽象化包含关系。中国画特别强调作画贵在形似与近于之间，这个形似就是抽象，不形似就是抽象化，形似与近于之间就是说好的绘画要抽象和抽象化结合。美国画家怀斯和霍珀的作品，就能将许多非常丰富的细节统一到全然而抽象化的画面线条中去。中国古代诗歌也十分特别强调非常丰富中闻全然，比如唐代大诗人王维的诗句“大漠孤烟平，长河堕日圆”，一个“平”，一个“圆”，就把塞外风光的意境化繁为简，寓抽象化于抽象，画面感极强，也近于全然。

（下转第16版）（下接第15版）有一种画只有全然没非常丰富，比如近于珍主义绘画、单色画，由于它们不体现明确而非常丰富的细节，也就丧失了生活的可信度，那么和观众感情上的回响这样尤为最重要的艺术效果就不有可能超过。这就不但是一个丧失非常丰富的问题，而是美学世界观湿到主观主义去了。

线条中的色彩和构图配备线条不但是指大自然形态的合理人组，而且正如钱泊喦《砚边点滴》中所说“涵括色彩、墨色、色泽、方位，都要计算出来在内”。其中奇以构图和色彩尤为无非。构图和色彩又以构图更加关键，因为确实在画面中起着结构因素的是构图两大系统。

构图的重要性可以从一幅彩色作品切换为黑白效果时最易见出，如果其黑白效果还是不改其总体效果，那么这样的作品在线条上是站得住脚的。笔者初认识油画时，有一个问题总是在脑子里萦回：为什么不少古典油画的背景总是深棕色稍白？笔者曾误以为这有可能和那些国家的光照严重不足有关，后来认识到实际情况并非如此。俄罗斯附近北极以及北欧推倒很有可能光照严重不足，可是俄罗斯和北欧画家的作品有不少也是阳光灿烂的。

实质上这是古典油画的一种线条特点，它类似于中国画“计白当黑”，只不过西方人是用白来代表元神，其意义和中国画的“红”是相似的，或可称作“收黑当白”。中国有一个引以为傲的从头至尾传统，在笔者显然西方则有一个“布黑”传统。一般来说，一幅所画黑和白的面积不应非常，要么白多白少，要么红多白较少，即大面积的黑围困小面积的白，或者反之。

比如梵高的《鞋》，就是大面积的亮色围困小块的黑，使得鞋子引人注目；而戈雅的《战争巨人》，则是大面积的黑围困小块的白。人物众多的群像，构图配备则更加简单，因为牵涉到到主次、争让等诸多主宾关系，如果每一个明确人物的黑白动静各自为政而没集中统一的画面秩序，不会有多中心和主次未知的感觉。

怎么集中统一？笔者指出无非是利用“一明一暗”做文章，也即采行“白——红——白——红”这样的线条。比如伦勃朗的《夜巡》就很好利用了“白——红——白”线条。即便稍抽象化的绘画也逃不出前述几种黑白配备。比如毕加索的《宫娥》就是利用“白——红——白——红”的滑稽变化使之比原作更加具备形式美感。

此外黑白灰的比例在线条中也要引发充足的推崇，一般来说白和红的总面积与灰非常较为适合。色彩配备也是线条的最重要组成部分。有经验的画家在创作之前一般不会先画一个黑白稿和小色稿。这个小色稿主要解决问题什么问题呢？主要是解决问题色调。

大大自然的色彩本来就丰富多彩，要做色彩的多样（对立）很非常简单，但统一就较为无以一些。最简单的统一色彩的办法就是色调。

一幅画要么是冷调，要么是变暖调，要么是稍某种颜色的调子。也就是说一幅所画的色彩要有一个偏向。

如果是对比色调，则要让对立的一方占优地位。明白了这一点，对于掌控色彩线条的主动性是大有益处的，否则很可能会被客观色彩牵着鼻子回头，而忘了它们的统一。此外关于对比色调的统一，有人指出除了要让对立的一方占优地位之外，相互对比的色块方位也不要过于集中，比如最差大块白围困一两块较为集中于的绿，笔者指出这种观点对于稍表现手法的绘画来说有一定道理，但对于执着平面化的绘画来说比较比的色块集中一点反而不会让画面的平展性更加引人注目；也有观点指出，物体亮部的色块不应分明差距过大，过分杂乱，尤其是当有所不同物体固有色都偏强的时候，最差要在暗部有其补色成分并能统一成一个系统。这毫无疑问是有道理的，但某种程度呼吸困难用作执着平面化的绘画。

有人就是讨厌有点杂乱的平面化的色彩效果，也有可能出有效果，比如涂鸦画派，色彩斑斓，有时甚至流露出恐慌的感觉，然而效果还是可以的。诚然，当一幅画色彩种类较多且分明差距较小时，最差有黑色、黑线或空白使之间于隔年。总之，无论是色彩还是构图的配备，判断其否统一而不杂乱，除了必须遵循一般线条规律，主要靠作者的感觉展开调整，如果感觉适合，理论可以抛到一旁去。

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