致敬湖湘匠心|与萧沛苍一起感悟油画里的世纪情感【皇冠手机登陆官网】

发布时间：2024-08-13  人浏览

本文摘要：乡土意识是萧沛苍老师这代画家总有一天都会磨灭的一种审美记忆。

乡土意识是萧沛苍老师这代画家总有一天都会磨灭的一种审美记忆。这种记忆，既稀释了这代人所经历的极大的中国社会变迁，也文化底蕴了这代人在经历城市化浪潮之后一种有关曾相伴与茁壮却无法减轻的那片故土的乡愁。

萧沛苍老师在80年代让人们印象深刻印象的作品，正是这些具备乡土美学特征的绘画。他的作品多为素描风景，有种兹古典的味道——那种用油画展现出出有国画骨骼的古典。

《萧沛苍油画作品》萧老师画油画较少将色彩中用饱和状态,湖湘之地水汽轻、湿度大,看景往往像隔着一层薄纱,再行鲜亮的色彩在这样的环境里都会被弱化。从油画的调性来说,转入光色环境中的色相都与邻接的色彩包含一种关系,因而,油画色彩的魅力并不在于所画出有固有色的纯度,而在于所画出有色彩之间的错综复杂关系。

也许,正是湘地富裕湿度的光色,才最后构成了萧老对于色彩与色相的某种习惯性的展现出方法,而使得他心态与不心态地去执着一种灰调之中的美好与华丽。《萧沛苍油画作品》《萧沛苍油画作品》看著他画笔下的那些有故事的地方，总能让依然心存诗情之人深感一丝安慰与希望。在这些作品中，画家总是“我高兴我的画‘素面’去闻读画的诸君”，不论初秋的土黄还是深秋的朱砂，也不论是山峦的靛蓝还是锅炉的土红，他都力求把简捷的线条所画得不那么非常简单，总是希望把灰色的块面所画得那么静谧，那么全然、简洁，那么稳重、滋味。

《萧沛苍油画作品》在这些画面里，画家杂讯了树根绿溪蓝的世间色相，完全是黑夜月色下那种不能阴暗识别的形象，更加变得画面境界的荒寒与内敛，凸显作者内敛的精神内核，让人一看就是“中国人所画的油画”，留给萧氏油画的烙记。《萧沛苍油画作品》《萧沛苍油画作品》不论萧沛苍老师画故土民居还是画荷塘山石,他只不过都没离开了乡土,也没离开了这片乡土后来再次发生的社会变迁。

他对于画面主题的传达是含蓄的,但含蓄之中少有高雅的伤感。他油画意境不事冷淡的静谧、色彩不欲饱和状态的错综复杂、笔触不露斧痕的朴厚,只不过都是幽微之境审美执着不可或缺的风格包含因素。用油画笔触去触碰这个世界,又好像是在用笔法的色调去重构这个世界。因此,他的每一张作品与其说是一幅画,毋宁说道是一个世界的视觉不存在”。

《萧沛苍油画作品》罗曼·罗兰说道艺术的伟大意义，基本上在于它能表明人的确实感情、内心生活的奥秘和热情的世界。萧沛苍老师作品表明的，是我们遗忘的故土记忆。文内部分资料参照于：萧色幽微——萧沛苍从乡土到溪泉的审美寓意此心安处是吾乡|萧沛苍油画艺术雅味◎本次展出由知名批评家尚辉策展，展出展览了萧沛苍从上个世纪末至今，所创作的百余幅作品，还包括刻画故乡记忆的《琼湖》系列，充满著文人笔墨意蕴的《南塘》系列，透漏时代审美痕迹的《窗》系列，具备冻抽象化意味的《7212库纪事》系列,以及自然主义的风景和肖像等系列。

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