马健：艺术品市场新常态需要三个关键词_皇冠手机登陆官网

发布时间：2024-09-13  人浏览

本文摘要：多年以来，中国艺术品市场的参与者仍然津津乐道于欧美发达国家艺术品市场的规范和诚信，点缀出有的则是中国艺术品市场的不规范和不诚信。

多年以来，中国艺术品市场的参与者仍然津津乐道于欧美发达国家艺术品市场的规范和诚信，点缀出有的则是中国艺术品市场的不规范和不诚信。这解释，在中国艺术品市场参与者的心中，只不过也有自己的中国梦。不可否认，目前的中国艺术品市场显然不存在很多盘根错节的老大难问题。

但是，过去那种短视化、快餐化、低增长速度的粗放式快速增长模式似乎早已难以为继了。急需通过体制改革和机制创意，修复中国艺术品市场生态环境，使中国艺术品市场迈进新的常态，构建艺术品市场参与者的中国梦。

在我看来，中国艺术品市场的新常态最少有三个关键词：一是市场机制的“身体健康”，二是增长速度的“平稳”，三是发展创意的“持续”。一、身体健康的市场机制中国艺术品市场自新世纪以来的迅猛发展，受到了更加多的注目。

可是，很多随之而来的问题未能在发展的过程中以发展的方式以求解决问题，甚至还日益严重，很大地影响了中国艺术品市场机制的长时间运营。尤为引人注目的有两大问题：一是税收机制。中国艺术品市场的总成交额仍然是个未解之谜。

尽管有些研究报告曾多次做到过估计，然而，这些估计值似乎既谈不上精确，又有相当大差异，让人无所适从。因为中国艺术品市场的私下交易过于过广泛，以至于根本无法精确统计资料。数据问题的表象背后，是相当严重的偷税漏税问题。

中国艺术品市场的高速发展对中国经济的贡献值堪称不成正比。所谓的“一级市场”完全收不到什么税，所谓的“二级市场”则一方面不存在反复征税营业税的问题，另一方面不存在无法征税个人所得税的问题。这固然同目前的税率设置和税收机制不合理有关，但很多纳税人对纳税义务的了解也大有问题。例如，许多艺术家就未曾自行申报过艺术品销售的个人所得税。

就目前的情况而言，在中国艺术品产业链上，从画家到画廊再行到各类交易商，很多环节的偷税漏税现象都十分相当严重。中国艺术品市场的税制改革，则必需在考虑到行业特点、征收成本和设施服务等诸多因素的基础上，原作必要的税率，获取消费者维护，从而在减少税率的同时构建税收总额的净快速增长。二是约束机制。

中国艺术品市场是一个几无软约束，又补硬约束的市场。从艺术家绕过签下画廊必要私下卖画，到画廊因市场趣味的转变而只能撕毁，再行到拍卖行知假拍假但买家维权始得，如此等等，不一而足。在产业链上的每一个节点上，完全都缺少有效地的约束机制。例如，画廊投放大量的资源为艺术家做到推展，艺术家委托画廊全权代理却私下卖画，画廊即使知情也很难约束艺术家不道德，画廊之间某种程度蓄意竞争并且言和挖墙脚，某些艺术家被惯坏之后堪称有恃无恐。

又如，画廊在同艺术家签下并可行性推展之后，找到该艺术家的作品风格不过于热门，假如画廊缺少诚信意识只轻短期报酬，很有可能在旋即后即上升甚至暂停推展，画廊也失去了艺术家培育和点评功能。当然，艺术家或经营者本身都很难做自律，必需有第三方机构——艺术品行业协会的插手，才有可能有效地构建中国艺术品市场的联合管理。例如，对于不遵从游戏规则的“经纪人型艺术家”，还包括画廊在内的艺术品经营机构都应予以杯葛。

又如，对于不按合同条款为艺术家获取誓约服务的画廊，行业协会也可发布其信用记录并警告和劝说无意与之合作的艺术家。总之，一个身体健康的中国艺术品市场，必需有一套需要约束参予各方不道德的市场机制，才能确保市场的身体健康运营。

二、平稳的增长速度就市场规模而言，根据雅昌艺术市场监测中心的统计数据，从2000年到2014年，中国艺术品拍卖会市场的总成交额快速增长了46.6倍。从增长速度来看，中国艺术品拍卖会市场规模的增长速度也十分难以置信，年均增长速度多达了40%。按照某些机构的统计资料口径，中国艺术品拍卖会市场的总成交额甚至在2011年位居全球第一。

从某种程度上谈，中国艺术品市场近年来的快速增长快速增长，一方面归功于改革开放以来中国艺术品的首轮大规模换手潮所带给的交易机会，另一方面受益于通货膨胀预期和资产价格重估所产生的财富效应。但现在的问题是，当中国艺术品市场的后发优势所获释的快速增长动能大大波动时，还否需要之后维持中国艺术品市场增长速度的“中国奇迹”？事实上，中国艺术品市场经过十余年的高速发展，古代和近现代艺术品的首轮大规模换手过程早已基本完结了。拍卖行近年来广泛遇上的“征求无以”问题就是这一状况的现实反应。在欧美发达国家的艺术品市场上，有一个知名的“3D”定律，即促使艺术品换手的三大因素，都是“D”打头的单词：Debt（债务）、Divorce（再婚）和Death（丧生）。

在未来的中国艺术品市场上，我们不会更加熟知这个目前离我们还变得有些很远的“3D”定律。就当代书画和当代艺术而言，这两大门类的艺术品都曾遭过资本的举止爆炒。

以山东青州为代表的民间资本为当代书画重塑了一个以艺术家职衔为核心的艺术品价格评估体系并且将其形式化和庸俗化。在海外资本主导下编织的以“当代艺术F4”（张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君）为代表的中国当代艺术市场神话也已光环仍然。从某种程度上谈，中国艺术品市场经过跨越式发展之后构成的畸形市场需求结构本身就不存在相当大的危机。

消费性市场需求所占到比重太小，投资性和投机性市场需求过于大的结构预见了这个市场的天生不稳定性。当市场行情好的时候，这股力量不会推波助澜。当市场行情下滑之时，则产生雪上加霜之效。

事实上，中国艺术品市场的新常态不有可能再行全然地执着市场规模快速增长的速度，而是执着因结构调整和构建创意所产生的快速增长质量，进而积蓄和获释中国艺术品市场的正能量。因此，中国艺术品市场未来的快速增长很有可能呈现“短距离是常态，中速是值得注意”的比较稳定增长的特点。而且，“中速”的经常出现，主要来自于市场挖出和商业创意。

三、持续的发展创意我们首先要区分的是中国艺术品市场快速增长和市场发展这两个有所不同的概念。前者是指数量上的减少，后者则既还包括数量，也还包括质量。从只注目单价、规模和增长速度到同时注目模式、结构和机制，体现的是两种截然不同的中国艺术品市场发展观。总的来看，中国艺术品市场可持续发展的动力，主要来自于技术创新和制度创意。

在这种创意驱动型发展的过程中，必须特别强调三种观念。一是新的市场观。在艺术品市场上，人们一般来说将画廊称作“一级市场”，将拍卖行称作“二级市场”。这只不过是生搬硬套西方艺术品市场结构的教条主义。

中国艺术品市场的结构要简单得多，远非“一二级结构”可以非常简单总结。假如市场参与者还受限于这种想象中的艺术品市场结构，或者看见一二级市场边界正在模糊不清之后深感困惑和忧虑。那么，创意的高度、深度和广度都是极为受限的。

中国艺术品市场的创意必需要有推倒重来，不被固有观念与历史包袱所束缚的心态和勇气，才有可能都有的突破。二是资源人组观。不少业内人士在谈及信息技术和金融机构对中国艺术品市场的影响时，仍然将其视作一种挑战原先市场结构的不友好关系力量。

事实上，无论新技术，还是新制度，都是种资源。荐个非常简单的例子，艺术家画室有所画，居民家中有市场需求，商业银行有资金，网络公司有平台。艺术品交易的主要条件都不具备，却没能构建供需的互通和均衡。为什么？因为要想要构建中国艺术品市场的发展创意，各种集中的资源就必需被有效地组织起来。

只有当各种资源被组织起来了，潜在的交易可能性才能变为现实的交易额。因此，中国艺术品市场的参与者应当以资源人组的心态看来和拒绝接受这些外来的新资源。

三是创意层次观。创意有层次之分。从宏观政策、中观市场到微观企业，都不存在创意的空间和有可能。

从宏观政策层面来看，必须从顶层设计的高度，通盘考虑、深入探讨和细心揣摩中国艺术品市场管理的瓶颈和痼疾。根据“有所为，有所不为”的原则，主动聆听问题，大力调查研究，增大改革力度。从中观市场层面来看，必须从社会管理的角度抵达，充分发挥行业协会、产业智库和新闻媒体的起到，综合考虑到中国艺术品市场参予各方的利益，明确提出经过利益统合之后具备可操作性的问题解决方案。

从微观企业层面来说，艺术品经营企业是对产业趋势和供需变化尤为脆弱和最不具活力的微观创意主体。于是以所谓“无企业，不市场”。艺术品经营企业的大大试错将为中国艺术品市场探寻出有新的可持续发展之路。

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